Siente el poder

Siente el poder

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Muchas personas experimentan un profundo miedo al ejecutar vocalmente, sobre todo frente a el público, debido a que temen ser juzgadas, incurrir en equivocaciones o no colmar con las exigencias personales o colectivas. Este miedo suele manifestarse en respuestas físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más incertidumbre. Aun así, es esencial aceptar que el temblor es una respuesta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica revelar una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un instrumento único que proyecta emociones e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, nos abrimos a a intervenir para liberarnos de esa traba y expresar nuestro verdadero talento vocal.

El primer paso para trascender este temor implica asumir que, ciertamente, sentir miedo al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos aprensiones. Al ser una acción tan expresiva, es plenamente comprensible que emerjan desconfianzas sobre la nivel vocal o si seremos capaces de sostener el nivel correcto. Aun así, cuando asimilamos que el miedo es parte del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro rendimiento. A medida que interioricemos la ambigüedad y la angustia, lograremos relativizar esas sensaciones para que no nos bloqueen. Dejar de rechazar el miedo y brindarle un espacio nos facilitará a gestionarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se convertirá en menos tensión cuando nos mostremos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite cantar.

También resulta esencial profundizar en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que experimentamos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de dominio de ciertos elementos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y entonación de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la confianza de que, con práctica constante, lograremos superar errores y limitaciones. Reservar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la vibración, el tono y la modulación, y esto alivia el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y orientado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran valor, ya que proporciona una dirección confiable y feed-back objetiva para seguir progresando.

Otra estrategia importante para dejar de sentir miedo al cantar es centrar la energía en el placer de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la meta de la perfección o de alcanzar un nivel impecable de interpretación. Esto produce una presión enorme, que fomenta el miedo a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una forma de comunicar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, disminuimos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este método consiste en visualizar, con detalle y de manera controlada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un ambiente en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se percibía como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una representación más auspiciosa, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos clases de canto han dejado temores. A veces, un reproche de alguien cercano o un episodio en el que la voz cedió se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es indispensable lograr identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, destacando los avances en cada paso del trayecto y celebrando los pequeños avances. Además, es beneficioso contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.